14 июня в 17.00 в выставочном зале Исторического парка «Россия – моя история» открывается персональная выставка Натальи Прониной «Дверь в лето». Выставка, где дивные цветы в изысканной акварели расцветают вместе с утонченной авторской поэзией, где ЦВЕТ и ЦВЕТЫ не только обнаруживают родство, но и раскрывают богатство друг друга.

Мир Натальи Прониной, наполненный цветами, а также светом и цветом, тесно связан с реальностью. Цветы намекают на близкое знакомство, потоки света и мягкие тени будят телесные, тактильные ассоциации, настраивают на воспоминания. Цветов много, они заполняют собой почти всё пространство. В какой-то момент ты осознаешь, что больше созерцаешь, нежели погружаешься в текстуру цветка и листвы, ощущая их шелковые касания. Созерцаешь метаморфозы форм и цвета, уверенность линий, подвижность, пластичность всего пространства. Всё это цветовое и световое множество живет, но живет по законам искусства: рождение-цветение-смерть здесь вечны, взаимозаменяемы и почти неотличимы друг от друга.

Что для художника, создателя своего уникального мира, является начальным на пути творения? Думаю, любовь к цветам и цвету изначальна. Но не менее важно и чувство материала, доверие к нему и к своему состоянию. Настроение имеет цвет, цвет создается краской, поведение краски – текучее, пастозное – рождает ритм и форму, взаимодействие краски с поверхностью основы изображения являет свет и тень. А всё вместе – это нескончаемый калейдоскоп пятен, результат касаний кисти, на глазах обретаемая плоть листа, лепестка, крыла. Живопись и графика Наташи Прониной фигуративна, но лишена повествования и потому абстрактна. Главные герои ее работ – краска, вызванная к жизни цветом и цвет, рожденный краской. Интуицией, танцем ощущений, созерцанием себя и мира.

Художник уже много лет каждый день формулирует свой авторский метод: «цветосозерцание», «цветонастроение». Цветоведение Прониной, наделяет «цветок» и «цвет» не только признаками паронимов (слова, схожие по звучанию и составу), но и объединяет их в одно нерасторжимое целое.

Журналист В. Суриков нашел верную, акварельную, интонацию для описания творческого метода художника: «Мир цветов Натальи Прониной стремится к недостижимому совершенству. Созданный словно бы на одном легком дыхании, он являет собой реальность, в которой открывается суть вещей. Эта красота сияет в полную силу, и вместе с тем она таинственна неуловима. Сочетания оттенков подчиняются логике музыкального произведения, обращаясь в «сияющие аккорды». Полупрозрачная ткань лепестков, раскрывающихся на картинах, словно бы соткана в идеальном мире сновидений. Они источают тонкий аромат, длящимся в воздухе невидимым облаком».

Галина Гурьянова, искусствовед, к.и.н., доцент, член Союза художников России, Салехард

Справка:

НАТАЛЬЯ ПРОНИНА — график, живописец, член Союза художников России.

Родилась 14 апреля 1971 года в Омске.

В 1989 году поступила в Омский государственный педагогический институт им. А. М. Горького на художественно-графический факультет.

В 1994 году с отличием окончила Омский государственный педагогический университет.

С 1994 года работает на факультете искусств ОмГПУ.

1997–2000 – обучалась в аспирантуре при ОмГПУ, в 2004 году защитила диссертацию по специальности «Теория и методика обучения изобразительному искусству в общеобразовательной, средней профессиональной и высшей школе».

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры академической живописи ОмГПУ.

Наталья Константиновна Пронина – активная участница художественной жизни города, Сибири, страны. Ее произведения были представлены на многих выставках, таких как: Всероссийская молодежная выставка «Надежда-3» (Санкт-Петербург, 2005), межрегиональные выставки: «Сибирь – Дальний Восток» (Новосибирск, 2003), «Сибирь IX» (Иркутск, 2003), «Сибирь ХI» (Омск, 2013), «Сад – территория мечты» (Омск-Новокузнецк, 2004), «Енисей – Иртыш великие реки сибирского искусства» (Красноярск, 2011), Всероссийская выставка акварели (Курган, 2010), Всероссийская выставка пастели «Пастель России» (Омск, 2011), V и VI Международные Аквабиеннале акварельной живописи (Петрозаводск, 2012, 2014), VII Всероссийский конкурс молодых деятелей искусств «Тюменский звездопад» (Тюмень, 2014), Х Международная Биеннале «Камерной акварели» (Симферополь, 2014), Международный фестиваль «Страна Оленья» (Салехард, 2022).

На счету мастера ряд персональных выставок, среди них: «Легкое дыхание» (Омск, Дом художника, 2016), в Министерстве культуры Омской области (Омск, 2017), «Сны цвета моря» (Омск, арт-галерея «Квадрат», 2018), в Музее современного искусства (Черногория, Будва, Монтенегро, 2019), в Городском музее «Искусство Омска» (Омск, ГМИО, 2020), «Интуиция цвета» в Доме художника в 2021.

Наталья Константиновна – участница Международных пленэров в Монтенегро (2017, 2018, 2019).

Творчество Натальи Прониной отмечено дипломом за второе место на выставке-конкурсе, посвященной 70-летию Омской организации Союза художников России (Омск, 2002), дипломами Международной выставки «Приношение Врубелю» (Омск, 2006), региональной выставки «Сибирь X» (Новосибирск. 2009), дипломом лауреата межрегиональной выставки «Песня песней» (Кемерово, 2015).

Работы художника входят в собрания Омского государственного историко-краеведческого музея, Городского музея «Искусство Омска», Музея изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск), Кемеровского областного музея изобразительных искусств, частных коллекций.